زمانی که The Frame برای اولین بار راه اندازی شد، با Art Store درگیر شدم. سامسونگ مجوز یکی از آثار هنری گوریل من را برای نمایش روی تلویزیون و استفاده برای تبلیغات چاپی صادر کرد. من در مراسم رونمایی در سیدنی به صورت زنده نقاشی کردم و یک نقاشی دیواری بزرگ در ملبورن برای تبلیغ The Frame کار کردم.
▲ کلیفورد پادشاه نقطه (2020)
داشتن آثار من در فروشگاه هنر به این معنی است که مردم در سراسر جهان هنر من را کشف می کنند. هنگامی که شخصی اثر من را در فروشگاه هنر دید، به احتمال زیاد وب سایت من را پیدا می کند و در جستجوی نقاشی اصلی که در تلویزیون خود نمایش داده است. همچنین، بر اساس مدت زمانی که هنر من در تمام تلویزیون های سراسر جهان نمایش داده می شود، حق امتیاز وجود دارد.
من می‌توانم بگویم که طنز و حالات تابستانی زیادی دارد. همچنین حال و هوای واقعی استرالیایی دارد. همیشه خطوط سیاه و جزئیات با یک عنصر سرگرم کننده وجود دارد که همه را به هم گره می زند. می توان گفت این هنر است که لبخند را بر لبان شما می آورد و حال شما را خوب می کند. دومین اثر هنری من در ماه گذشته یک اثر هنری رنگارنگ با عنوان کلاژ بود زیر دریا. مرجان، ماهی با سبیل، آناناس های ریش دار و شاخک های اختاپوس در آن دیده می شود. من در اصل این اثر هنری را برای رستوران های زنجیره ای Poke Bowl در شهر خودم سیدنی کشیدم. ▲ زیر دریا (2018) ▲ مولگا عالی کار میکنه من تمام آثار هنری خود را در قالب دیجیتالی با وضوح بالا برای The Frame اسکن می‌کنم و به نظر می‌رسد که به یک نقاشی واقعی نزدیک است. در حالی که هیچ برنامه‌ای برای تغییر روش نقاشی خود ندارم، دوست دارم نقاشی‌هایم را در آینده به آثار هنری سه‌بعدی – واقعاً بزرگ عمومی – تبدیل کنم.
س: دیگران کار شما را پیچیده، پر جنب و جوش و منحصر به فرد توصیف می کنند. به قول خودتان، سبک هنری خود را چگونه توصیف می کنید؟
با افزایش فناوری بلاک چین و چیز جدیدی که در حال حاضر از طریق NFT می‌توان «مالک» هنر دیجیتال شد، هنر دیجیتال واقعاً اوج خود را سپری می‌کند. به عنوان یک هنرمند، این یک چیز بزرگ است. من خیلی بیشتر هنر دیجیتال خلق کرده‌ام، مخصوصاً زمانی که روی مجموعه NFT خودم «MulgaKongz» کار می‌کنم. با خلق آثار هنری روی تبلت، می‌توانم در هر جایی کار کنم – در ساحل، روی قایق یا در یک وسیله نقلیه موتوری. خیلی راحته
از نظر نمایش آثار هنری، نمایشگرهای دیجیتالی مانند The Frame رنگ‌هایی را ارائه می‌کنند که با تمام جزئیات در نمایش کامل، بسیار زنده هستند. رنگ‌ها گاهی حتی می‌توانند از نقاشی‌های واقعی پر جنب و جوش‌تر باشند، به طوری که به نظر می‌رسند فوق‌العاده هستند. بسیاری از مواقعی که آثار هنری در The Frame نمایش داده می‌شوند، بزرگ‌تر از نسخه واقعی هستند، و بسیاری از جزئیات نیز قابل توجه‌تر هستند، که می‌تواند تاثیرگذارتر از نسخه‌های کوچکتر واقعی باشد.
س: شما روی پروژه های مختلفی کار کرده اید – همکاری با برندهای بزرگ، نقاشی های دیواری، نقاشی های اصلی کوچکتر و اسنوبرد. یکی از موارد مورد علاقه اخیر شما کدام بوده است؟
من در طول سال‌ها با سامسونگ روی یک سری کمپین‌های مختلف کار کرده‌ام، که معمولاً با استفاده از محصولات سامسونگ هنر خلق می‌کنند. یک بار، من حتی بیش از 19 تصویر زمینه تلفن همراه ایجاد کردم. سامسونگ یک شریک عالی برای کار است زیرا آنها محصولات جالبی دارند و همکاری های زیادی با خلاقان انجام می دهند.
س: چگونه با سامسونگ و فروشگاه هنر شروع به کار کردید؟ چه چیزی شما را بیشتر در مورد این مشارکت هیجان زده می کند؟
س: بسیاری از کارهای شما به روشی واقعی و فیزیکی انجام می شود – نقاشی. چگونه متوجه می‌شوید که نقاشی‌هایتان در The Frame به نمایشگر دیجیتال ترجمه می‌شوند؟ آیا برنامه ای برای همکاری با رسانه های دیگر در آینده دارید؟
ماه گذشته، من یک نقاشی دیواری به طول 100 متر را در ساحل پورت مک کواری کشیدم، و این کار فوق العاده ای بود. من عاشق ساحل، تابستان و موج سواری هستم. بنابراین، آن مکان عالی بود. در یک مرحله، در حالی که من نقاشی می‌کردم، امواج به دیوار می‌چسبیدند و مجبور شدم آن را با جزر و مد زمان‌بندی کنم. این باعث شد کمی هیجان انگیزتر شود.
مولگا تجسم شخصیت باحال «آدم هنر» است. این هنرمند استرالیایی ساکن سیدنی یک تصویرگر آزاد، نویسنده منتشر شده و نقاشی دیواری است که سبکش پر جنب و جوش، پیچیده و فقط سرگرم کننده است. با شروع حرفه‌ای در امور مالی، زمانی که تصمیم گرفت می‌خواهد کاری را انجام دهد که واقعاً به آن علاقه دارد، به امرار معاش از طریق هنر تبدیل شد.
اکنون مولگا با انجام کاری که دوست دارد امرار معاش می کند. هنر او از حیوانات، تابستان و اقیانوس الهام گرفته شده است که از طریق فروشگاه هنر سامسونگ جان گرفته است. اتاق خبر سامسونگ با مولگا به گفتگو نشست تا درباره روند هنری او و اینکه او چگونه تحول دیجیتال را بر دنیای هنر تاثیر می‌گذارد، بشنوند.
س: آثار هنری خودتان با پیشرفت تکنولوژی چگونه تکامل یافته است؟ آیا تغییرات قابل توجهی در کار شما وجود دارد که عمیقاً تحت تأثیر نوآوری های فناوری قرار گرفته باشد؟
یکی دیگر از آثار هنری مورد علاقه من در فروشگاه هنر این عنوان است برادران کاکتوس. این نقاشی از دو شخصیت کاکتوس است که در زیر یک آسمان پرستاره شب، سامبرو به تن دارند. آنها در صحرا هستند که توسط کاکتوس ها و درختان نخل احاطه شده اند و دریاچه ای به سبک واحه در پس زمینه قرار دارد. این یک اثر هنری بود که به من سفارش داده شد که آن را برای یک کلکسیونر کاکتوس دوست هنرم نقاشی کنم.
برای دیدن کارهای هنری بیشتر مولگا، به فروشگاه هنر سامسونگ در قاب بروید.
[ad_2]
منبع
فروشگاه هنر سامسونگ مظهر ترکیب دیجیتال-فیزیکی است که تجربیات هنری امروزی را در اختیار گرفته است. این به گالری‌ها، موزه‌ها و هنرمندان بسیار تحسین‌شده اجازه می‌دهد تا شاهکارهای خود را از طریق نمایشگر دیجیتالی بی‌نقص The Frame به کاربران سراسر جهان به نمایش بگذارند. از زمان راه‌اندازی آن در سال 2017، فروشگاه هنر سامسونگ اجازه می‌دهد تا مجموعه‌های هنری منحصربه‌فرد و خارق‌العاده‌ای در دسترس مصرف‌کنندگان از خانه‌هایشان باشد.
▲ برادران کاکتوس (2021)
این واقعاً به ترجیحات شخصی بستگی دارد، اما می توانم به شما بگویم که ماه گذشته، محبوب ترین اثر هنری من در فروشگاه هنر، کلیفورد پادشاه نقطه. این یک نقاشی از یک شخص بزرگ و ریشو است که با تخته موج سواری خود در ساحل محلی من ایستاده است و او توسط مرغان دریایی احمق احاطه شده است. تابستانی، سرگرم کننده و رنگارنگ است.
س: چه سه قطعه از خود را برای نمایش در The Frame به کاربران توصیه می کنید؟
